DKK 0,00
(fragt pris: 0,00)
Jan Groth | Peter S. Meyer
Varenr.: [21031218] | Producent: Gads Forlag | EAN: 9788712069416
Fjernlager (3-4 hverdage)
Varen er på fjernlager, leveringstiden er 3-4 hverdage. Mere info
Leveringsmuligheder - Vælges ved checkout
Instabox - Pakkeboks
39,00
GLS - Pakkeshop
39,00
DAO - Hjemmelevering om natten og i de tidlige morgentimer
Perfekt til arbejdsdage - Levering inden kl. 06:00 - Klar når du vågner
45,00
GLS - Levering til hoveddøren
59,00
Afhentning i vores Pick-up point i Ringsted
19,00
Vis alle leveringsmuligheder (5)
DKK
396,00
ex. moms 316,80
Total inkl. fragt
435,00
Funktionen kræver at man er logget ind. Opret en bruger og brug vores smarte liste system til at holde styr på fremtidige indkøb, faste indkøb eller ønskelister.
Opret bruger
Login
Opret bruger
Login
Send på mail
″Jeg er på desperat jagt efter balancepunktet mellem noget og absolut intet ... Kunst må føles og motiveres, før den kan forklares.″
Sådan udtalte den dansk-norske kunstner Jan Groth (1938-2022), der dedikerede sin kunstneriske praksis til at undersøge linjen i tegninger, skulpturer og gobeliner. Fra lyrisk-abstrakte malerier i 1950’erne bevægede han sig til et minimalistisk og monokromt formsprog, hvor stregen blev det bærende motiv. Med sit internationale gennembrud på Betty Parsons Gallery i New York i 1972 kom han blandt ligesindede på den amerikanske avantgardekunstscene, og han er i dag repræsenteret på førende kunstmuseer i USA og Europa.
I Jan Groth. Tegninger, skulpturer og gobeliner skildrer kunsthistoriker Peter S. Meyer den kompromisløse kunstners liv og praksis. Med afsæt i en undersøgelse af tegningen i et udvidet felt åbner bogen op for intensiteten i et kunstnerskab, der mere end noget andet beskæftiger sig med kunstværkets tilblivelse og de følelser, det vækker i beskueren.
Sådan udtalte den dansk-norske kunstner Jan Groth (1938-2022), der dedikerede sin kunstneriske praksis til at undersøge linjen i tegninger, skulpturer og gobeliner. Fra lyrisk-abstrakte malerier i 1950’erne bevægede han sig til et minimalistisk og monokromt formsprog, hvor stregen blev det bærende motiv. Med sit internationale gennembrud på Betty Parsons Gallery i New York i 1972 kom han blandt ligesindede på den amerikanske avantgardekunstscene, og han er i dag repræsenteret på førende kunstmuseer i USA og Europa.
I Jan Groth. Tegninger, skulpturer og gobeliner skildrer kunsthistoriker Peter S. Meyer den kompromisløse kunstners liv og praksis. Med afsæt i en undersøgelse af tegningen i et udvidet felt åbner bogen op for intensiteten i et kunstnerskab, der mere end noget andet beskæftiger sig med kunstværkets tilblivelse og de følelser, det vækker i beskueren.